martes, 10 de junio de 2008

Retratos de una constelación- LO



LO

de Carolina Herman. Última función Sábado 14/6/08 a las 18hs. Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730)

Redactor invitado: Héctor E. Monteserin

¿Porque Lo? Ni La, ni El, ni Ella, ni Yo, ni Le. Lo, neutro. En nuestra lengua que no posee artículo neutro ésta partícula significante se torna particularmente inaprensible para una significación. Ni femenino ni masculino, ni persona ni objeto, ni tiempo ni lugar, significante suspendido de significación. Oscilación, vibración y por ello oportunidad de la lengua. Y del sentido en general.


También uno podría preguntarse, porque sólo una suspensión momentánea «del reflejo de asimilar el mundo en los esquemas habituales de significación.»
Es que si bien Lo se enfrenta a las operaciones de clausura del sentido, no lo hace con la estrechez de la posición tomada. Se trata más bien de un tránsito, de cursar entre clásicas oposiciones (hombre-máquina, hombre-animal, vivo-muerto, cuerpo-alma) dándoles un toque, haciendo que el correr del sentido se ocupe de patentizar el absurdo de toda fijeza. No se pretende traer a escena la definitiva verdad, aquella que nombraría qué acontece más allá de los esquemas habituales de significación. Pero tampoco es una simple o elegante evasión del problema, por el contrario se trata de una precavida lucidez de saber que tales esquemas, preciadas o nefastas herencias de una larga tradición, uno no se los saca como quien se saca una mochila.
Pero una suspensión es ya una grieta, es ya un espaciamiento, una apertura, un cambio de ritmo, una ex-posición a otra cosa. De aquí que si hubo suspensión, ya no podremos saber que es lo que vuelve luego de ella. Ésta es la astucia de la suspensión momentánea. Es sólo una suspensión y sólo momentánea, pero si por un momento acontece algo como una suspensión, ya no hay vuelta atrás. O quizá si, pero una recaída más necia, más cerrada, más rígida, esclerótica, torpe, evidente, postrada. Un poco más fuera del juego.

Leemos nuevamente «suspensión momentánea del reflejo de asimilar el mundo en los esquemas habituales de significación.»Y preguntamos nuevamente, ¿pero porque tendría que haber asimilación en absoluto?
La asimilación remite habitualmente a un procesamiento de materiales por parte de determinado aparato o sistema dirigido por un centro de mando o cabeza. A esta avanzada del sistema sobre un exterior, si es interpretada con valencia positiva, se hablará de alimentación. Si se lo hace con valencia negativa, se tratará de un intento de disolución de elementos considerados amenazantes. Sea respecto de procesos que se desarrollan a nivel corporal a través del sistema digestivo o inmunológico, a nivel psicológico cognitivo, o sea respecto de estrategias militares o de procesos culturales, siempre se trata de una integración disolutiva de lo percibido como extraño. En última instancia asimilación es la transformación de cuerpos extraños en combustible para el propio. Término que implica también la trascendencia o imperturbabilidad del aparato que al determinar anticipadamente el proceso técnico por el cuál se incorporaran tal o tales cuerpos, lo mantiene inmune a cambios importantes sobre sí. Conexión técnica con otros cuerpos de la cual resulta no solo mi imperturbabilidad sino mi fuerza o vigor. ¿No es éste un pregnante y ocultamente buscado cínico ideal de convivialidad?

No es un detalle que el cuerpo que vemos en Lo no tenga cabeza, o si la tiene no se diferencia de un muñón natural y agujereado. Terminación curva del cuerpo cuya histórica preeminencia ha sido suspendida. La soberanía en suspenso. El sistema desarticulado. Todo puede ocurrir. Sin embargo no ocurre ninguna guerra civil. Quizá rebeliones intestinas, pero de exploración, de mestizaje, de repliegues, reposicionamientos híbridos entre animal y hombre, entre hombre y máquina, entre lagarto y ángel, devenires de araña, pulpo, cristal, ciervo, hierro, fantasma y bailarina, homúnculo, circuito integrado, bañista, sapo y sombra al fin.


fotos: pablo méndez

martes, 18 de marzo de 2008

LA CONDENA DE CAIN

LA CONDENA DE CAIN inauguró el 2008 con una importante puesta de escena que estuvo a la altura del comodín de la banda, al cual llamaron "Nuestra negligencia resulta sospechosa". Y es que es la carta de presentación que mejor define esta nueva etapa. Es su primer disco. Es su primera banda.

Mágicas coincidencias y desvíos del destino, hicieron que dos bandas, LA CONDENA DE SIGFRID( de Capital Federal) y LA MARCA DE CAIN( de Puerto Madryn), se fusionaran para hacer de la historia de LA CONDENA DE CAIN una exquisita anécdota. Si bien varios escenarios de Capital Federal, Santa Fé, Río Negro y Chubút los vienen viendo hace casi cuatro años, LA CONDENA DE CAIN nace con su primer disco.

En "Nuestra Negligencia resulta sospechosa" ya no hay dos partes, no son dos bandas buscando una identidad común. Las canciones son producto de un mismo momento, una misma intención, son propiedad de cinco músicos que pudieron seleccionar con la huella de qué dedo querían identificar al disco a nivel musical e ideológico. Y lo lograron, aunque la búsqueda siempre tenga nuevos caprichos para exigir.

El sábado pasado en Castorera, la banda liderada por SAWA MIELNIK en la voz, MATIAS WESTERKAMP en la guitarra, MARCELO DIGIOVANNI en el bajo, DANIEL JINKIS en batería y HECTOR CANTÍN en saxo, degustaron entre un show de luces, temas como "Los poros", "Mary","Gato negro","Señora esquina" y "Oscuro".

Un actor se ocupó de exprimir la denuncia del disco durante distintos momentos del recital, interpretando la alienación de una vida monótona que siempre encuentra consuelo en el zapping tras la aplastante rutina.

"Sargent Peppers" de THE BEATLES fue el cover elegido para preparar al público a la llegada de "Piquillín","Freak show" y "Bety sory fashion". Por debajo de casacadas de papelitos quedaron las dulces melodías setentosas de "Amor lápsus"."Whola lotta love" de LED ZEPPELIN completa la atmósfera fundiéndose en "Café Negro", a los cuales les siguieron "Espinas en el alma", "Inconsciente en penumbras"y "Pesadillas".

El final fue llamado por los antojos de todos los allí presentes al hacer sonar "Sonrisas inciertas", "Pibe náufrago", "Lucifer del paraiso" y "Fábula de la quimera", recordándonos que por más que el abismo siempre esté a nuestra disposición, y sean muchos los hociquitos entrenados, son más los recuerdos que estas bellas recaídas.




Michelle Méndez
michupm@hotmail.com
Redacción de DELAY
Fotos: Alejandra Bonaccini

CONTACTO:
http://www.lacondenadecain.com.ar/

PROXIMA FECHA:
18 de abril en CBGB Bartolomé Mitre 1552













lunes, 17 de marzo de 2008

MIL RAZONES

Pasadas las lluvias se pudo concretar el Festival a beneficio del Merendero de la Capilla Jesús de Nazareth de Merlo, en el anfiteatro Plaza Banderín de Floresta. UN SEGUNDO ES DEMASIADO, INMADUROS DEL CARAJO, ESTADO VEGETAL, LA GRIETA y PENA DE ROCK fueron las bandas que sonaron en la soleada tarde del sábado.

Pos Cromañón son pocos los lugares habilitados para hacer recitales. Dado que estos pocos abusan de los precios de alquiler y exigen estrictas (y en algunos casos absurdas) condiciones para organizar cualquier evento, los espacios públicos aparecen como una muy buena opción.

El Anfiteatro donde se llevó a cabo el festival, cuenta con un amplio escenario y altas gradas que permitieron al público ir instalando sus banderas desde lo más alto, anticipando quienes serían los protagonistas de la tarde.

www.tiempoderock.com.ar se ocupó de recolectar los alimentos no perecederos a modo de entrada, mientras PENA DE ROCK desataba “Canción del paredón” al cual le siguieron “Los que quieren”, “Así Nomás”, “Mi mundo”, “Tanguito” y “Brillito”, dejando al baterista tocando en calzones.
Detrás de una bola de acoples se presentaba LA GRIETA, degustando covers como “Ángel para tu soledad” de PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA, “Con la casa en orden” de GUASONES y “EL hombre suburbano” de PAPPO. Si bien a las estrofas las sostenía una sólida base de bajo y batería, los acoples eran tal que impedían distinguir las melodías propias de temas como “Temor”, “Una vez más” y “Mi propia Cárcel”. Entre MATIAS en la armónica y KLIO en la voz, pudieron desviar la atención del público desplazándose sobre el escenario.

SONIDISTAS: EL MEJOR AMIGO DE UN MUSICO

Como en cualquier festival, los tiempos, el cambio permanente de bandas sobre el escenario y sus respectivos equipos, atraviesan las suficientes turbulencias como para hacerle pasar un mal momento a cualquiera.

El show de ESTADO VEGETAL fue el puente del festival. Si bien no pudieron entregarle al público el recital que querían dar, les permitió a los sonidistas terminar de ajustar los importantes detalles que impedían escuchar el verdadero sonido de las bandas.

Muchísimas complicaciones con la salida externa de la voz de RIKI, atravesaron a temas como “El Antro”, “Bienvenidos al circo” y “Rock and Roll” de LED ZEPPELIN los cuales a pesar de todo fueron muy aplaudidos y alentados por la gente que ya empezaba a flamear banderas desde lo alto.

“Disculpen los problemitas de sonido que se fueron corrigiendo sobre la marcha” dijo el líder de ESTADO VEGETAL mientras los solos de la armónica de FACU llamaban a “Ese camino”. Ni bien logró tomar su micrófono tras varios intentos de moverse por el escenario sin acoplar, corrió junto a la batería de MOBY para hacer “Soñando”, una canción que va a formar parte de “Pasaje a la Locura” , la segunda producción discográfica de la banda en el Matadero Records.

Amagando con hacer una versión reggae de “El ojo blindado” de SUMO, descosen el punk rock sobre el escenario pudiendo al fin comenzar un recital completamente distinto, con el sonido más afilado. “La tía cartón” y “Maldito rocanrol” recibieron el aguante del público que agitaba un “¡¡De la cabeza con estado vegetal!!” entre silbatos y bombo.

“It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)” cover de AC/DC y “Demasiado” fueron la revancha de este atravesado recital para ESTADO. Sin embargo, el verdadero segundo round se llevará a cabo el 12 de abril en La Trocha, Mercedes.

TOMA DOS



Una enorme bandera caía del enrejado ubicado detrás del escenario, con el logo de INMADUROS DEL CARAJO, quienes vendrían luego del cambio de equipos y batería.

Ya con otro sonido, tumbadoras, saxo, teclados y siete músicos en escena sonaba “Olvidados”, “Dos almas” y “Flama” atrayendo a la gente de lo más alto de las gradas a bailar al ritmo rioplatense frente a la banda, entre papel picado, globos y banderas.

“¡A ver los de arriba y los de abajo!” gritaba FERNANDO BERTUCCIO voz y armónica de la banda, mientras los solos de saxo y viola daban un paso al frente en “Seco”.

“Estamos haciendo lo posible para ver si podemos sacar nuestro próximo disco” decía el cantante bailando por todo el escenario, tras presentar una canción nueva. Sería su segunda producción discográfica luego de “Indique su destino”.

Sonaron “Fuera de serie”y “Adiviná”. “Todo un palo” de PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA puso a cantar a todo el anfiteatro. Sonó una chacarera que logró estrellar las dos mitades del pogo en una, al romper en un rocanrol. Con el micrófono apuntando al público, INMADUROS regaló las primeras estrofas de “Banderas”, la cual sostuvo en aplausos unas últimas palabras: “¡Gracias de corazón!¡ hoy se juntaron 300 kilos de comida! ¡Aplausos a todos ustedes!”.

DEMENTE CARNAVAL

La luna eligió su mejor ubicación para admirar la desaforada fiesta de papeles, globos, banderas, preservativos inflados, más papeles, gente colgada de las vayas, a caballito de otros, bombo, gritos, más y más papeles, silbatos, transpiración y ganas, que trajo 1 SEGUNDO ES DEMASIADO.

El anfiteatro lleno recibió a “En busca del sol” bajo el agradecimiento inmediato de GUSTAVO GARELLI, voz y showman de la banda, quien flameaba una bandera sobre el escenario: “¡Muchas gracias a todos por esta fiesta!” .

Con los cantos de la gente por encima de toda la banda pasaron “Luces en la noche”, “Medallas rotas”, “Casa de ahorcado”, ”Tulula” y “Oveja”.

Con una gran bandera desplegada encima de las cabezas del público de la grada del medio y otra horizontal detrás del grupo, sonó un popurrí de rock, punk, reggae y ska, combinación suficiente para dejar a todos saltando.

Puñados de papeles aguardaron al momento exacto para volar al escenario. El líder de la banda no tardó en machacarlos hasta estamparlos contra piso entre saltos y zapateos al compás de “Demente carnaval”, “La muerte”, “Nunca más” y “Cuando empiece”.

“Floresta: lo único que les pido es que nos ayuden a cantar este tema como forma de retribuir tanto laburo en la sala” se escuchaba mientras comenzaba a capela “Inevitable adicción”, canción que se ganó el título de su segundo disco, el cual fue producido artísticamente por MAXIMILIANO DJERFY –guitarrista- , y donde también participó como músico invitado JUAN CARBONE -saxofonista-, ambos integrantes de CALLEJEROS.

El vínculo entre estas dos bandas se hacía notar desde señoras con remeras que decían “Justicia por nuestros callejeros”, a pibes con otras que decían “Basta de culpar a Callejeros”, hasta a la misma camisa de GUSTAVO la cual llevaba un parche con su nombre. Para completar, sobre la percusión de TATU AGUILA se escuchaba: “Este tema está dedicado a todos esos ángeles que nos ayudan a caminar desde el cielo”.

“La vida trae cosas buenas, muy lindas, como dolores muy agrios; pero a esta vida hay que saberla bailar” concluía mientras cerraban con “Cadenas”, “Caminar”, “Palo y a la bolsa” y “Sin milagro”.

Un festival que arrancó temprano y visitó la noche tras varios acordes, mucho papel en la ropa interior, y mil razones para repetirse, pero por sobre todo porque concluyó con más de 300 kilos de alimentos no perecederos recolectados, y recolectarlos no tardó demasiado.

“ Lo cierto es que en 1 segundo/ las cosas pueden cambiar / Un ida y vueltas de emociones en el tiempo/Y esa es la verdad “

Michelle Méndez
michupm@hotmail.com
Fotos: Federico Groba
Redacción de DELAY

CONTACTOS:
www.estadovegetal.com.ar
www.1segundoesdemasiado.com.ar
www.inmadurosdelcarajo.com.ar
www.myspace.com/penaderock
www.myspace.com/lagrietarock

domingo, 22 de julio de 2007

A snobear se ha dicho

Si estás buscando la salida perfecta para mostrarle a la chica de tus sueños tu insuperable intelecto, el Centro Cultural Borges, te da varias oportunidades: DELAY te da las instrucciones para ser el dandy chamuyero ideal.

Los Grandes Retratos de Nadar
Fotografías

Hasta el 15/8/2007
Curadora: Virginia Fabri

En el segundo piso, nos encontramos con la muestra de retratos de Nadar. Primer consejo para el alto chamuyero: llegá un poco más temprano al Centro Cultural Borges, y andá a la librería de al lado de la entrada. Buscá en la sección de grandes clásicos, Los Miserables de Víctor Hugo. Lee un par de frases y al llegar a su retrato hecho por Nadar -donde lo vemos muerto, en su cama, con la luz de la ventana enmarcando como si fuera un cuadro de Rembrandt la soledad en la que pereció- podrás comentar cómo lo extrañas, y cuánto te conmovieron sus personajes. (Nota: las frases de esta nota se alquilan)
Así es, Nadar retrató a Víctor Hugo. Lo lamento, pero también van a aprender en esta nota. Gaspard-Félix Tournachon (luego conocido como Nadar) fotógrafo francés nacido en 1802 y muerto en 1885, vivió en una sociedad con grandes cambios y personajes. Toda la cultura dio un gran giro.
Contemporáneo de Hegel -que en esa misma época se daba cuenta de la muerte del arte como lo conocían hasta ese momento-, Nadar se encargó de retratar a los responsables de este cambio. Podríamos hablar de los impresionistas (Manet) en el campo de la pintura, de los científicos con sus nuevos estudios, de los escritores (algunos podríamos llamarlos inventores como el caso de Julio Verne), de los críticos de arte, y de los críticos de su sociedad (Boudelaire) – aprovechen, esto es demasiado material de chamuyo-. Voy a hacer dos especiales hincapiés: uno es el retrato de su hijo. Si prestamos un poco de atención en el recorrido de la sala, nos damos cuenta de que el retrato de su hijo es el único que no está hecho con fondo negro, y que tiene un elemento externo (la bicicleta). A demás, es la única foto retocada de toda la muestra, levantada la figura del hijo del fondo. Es algo muy lindo de ver. Se presenta la mirada más personal de Nadar frente a una persona.
El otro retrato es el que presentamos acá. Es el retrato más moderno de Nadar, en composición. Sarah Bernhardt, actriz revolucionaria. El personaje es increíble de por si, pero la foto tiene un clima cautivante. ¿Son los ojos de la artista?, cuidado con sus parejas celosas. (Una frase para salir del paso: “es arte, querida”)
Nadar no sólo se dedicó al retrato. En 1858 se elevó a hacer fotografías aéreas desde un globo aerostático, mostrando realmente a toda la comunidad parisina de la época.
Si pudiste leer esta nota, te graduaste de la academia para dandys chamuyeros DELAY, para retirar tu título contáctate con la directora.
DELAY volvió y volvió con toda.




Centro Cultural Borges: Viamonte y San Martín



Entrada estudiantes y jubilados: $3



Entrada General: $6



De Lunes a Sábado de 10 a 21 hs.

Domingos de 12 a 21 hs.

lunes, 16 de abril de 2007

David Lachapelle

Siguiendo un hilo de baba, y los gritos aterrados de las señoras, podemos llegar al MALBA. Habitantes de buenos aires, ¿será que otra vez nos ataca Godzilla o es que hay otra muestra de fotos controvertidas?


David Lachapelle: Heaven to hell, Bellezas y desastres.

Del 30 de Marzo al 21 de Mayo de 2007 en el MALBA

(Avenida Figueroa Alcorta 3415)
Les recomendamos entrar al salón de fotografía por atrás… de hecho va a ser necesario, ya que la entrada está bloqueada por acompañantes snobs de chicas también snobs (que de intelectuales no tienen nada) mirando la Lara Croft de la vida real, Angelina Jolie.Ay ay ay, pero qué es este Lachapelle, que le gusta llamar la atención con imágenes excéntricas y divertida, sino que un corruptor de mentes. ¿Puede alguien pensar en los niños?... De hecho sí. Si logramos empujar al tumulto de gente de la primer foto, lograremos llegar a la mente perversa de un hombre. Veremos a Marilyn Manson, con su secta de pequeños seguidores. Si si, señora, este David también piensa en los niños. Y si se preguntan por las mujeres gordas, también piensa en ellas damas y caballeros. Alcanza con girar la cabeza para encontrarnos…. No sé… ¿aterrados? Con su visión de la muñeca sola. Todo tipo de sensaciones nos transmite esta nada purificante muestra de David Lachapelle. Con sus tecnicismos modistas perfectamente trabajados (iluminación, composición, colores y fondos), con el sarcasmo del mundo moderno, sólo podemos desear no sentirnos identificados con sus personajes para no salir avergonzados, escondiendo la cara, donde hoy sólo se busca mostrarse.
Si nos queda tiempo y algo de bien en nuestro ser, podemos ver los video clips que dirigió para artistas de la talla de Jennifer López, Elton John, Gwen Stefani y Christina Aguilera, que creo, es lo más sano que en el establecimiento.
Recuerden, como les digo siempre, que los miércoles la entrada es gratis, ¿por qué gastar $10 cuando puede No gastar $10?
Y estudiantes gratis todos los días.

jueves, 15 de marzo de 2007

Mutual Apreciation


En el marco del 22º Festival de Cine de Mar del Plata .... bla bla bla.... Ustedes realmente no quieren saber eso. Ustedes quieren Rock, pero la pregunta es ¿ el rock está listo para ustedes?

Mutual Apreciation (Apreciación Mutua), el divertido y sin pretenciones film del director estado unidense Andrew Bujlaski, cuenta la historia de Alan, un guitarrista under recién llegado a Nueva York que quiere encontrar un baterista para su presentación del Jueves próximo. En el medio tiene una situación entre su mejor amigo y la novia, y la conductora de un programa de radio. Para reirse un rato, con calidad...Mutual Apreciation, para demostrar que la risa vale más que cualquier complicación.
Acompañando esta misma idea, el, diría por lo general, crudísimo director Lars Von Trier, tiene el agrado de presentarnos su última película: The Boss Of It All (el jefe de todo esto). El director comienza haciendo una breve reflexión sobre la comedia y la idea de comedia. Recordemos que Lars está siendo buscado por su crueldad con los personajes femeninos: Rompiendo las olas, Los idiotas, Bailarina en la oscuridad, Dogville, Manderlay, etc. y que se plantee a sí mísmo el aceptar la comedia es un buen paso, un indicio de su madurez...
Para los que no tienen idea de quien es lars von trier y para los que si la tienen pero quieren saber de la película les contamos:
El oculto jefe de una empresa danesa, contrata un actor para que simule ser el jefe, ya que para llevar a cabo la venta debe aparecer y el quiere mantener su identidad oculta. La relación con los empleados- a quienes se les decía que la culpa de todo lo malo la tenía EL JEFE DE TODO ESTO- llevará al actor a plantearse qué clase de persona era su contratista.

Ante el dolor de los demás


En el marco del 22º Festival de Cine de Mar del Plata, se proyectó y proyectará el film "Guerre Sans Images, Je sais que tu sais" (Guerra sin imágenes, yo sé que vos sabés). Si. Preparen carpa para las filas porque está dificil conseguir entradas. Pero hay cosas que realmente lo valen, como el crudo documental del argelino Mohammed Soudani. En éste, se cuenta la historia del fotógrafo Suizo Michael Von Graffenried (MvG) , que, intentando dejar documento de la guerra civil de Argelia, no dudó en viajar para desterrar argelinos de su imagen y compartirnos su cultura y su dolor. ¿Compartirnos? En el documental se plantea el problema básico de la fotografía social: la ética. Muestra, muy claramente, el debate entre los argelinos (reencontrados por él 10 años después de tomadas las fotografías) y el fotógrafo sobre la lectura de la sociedad, y el poder de la comunicación. La realidad de sus acciones.

Sabiendo de las ideas de Susan Sontag, planteadas en "Ante el dolor de los demás" (2003, alfaguara), sobre el poder de la fotografía y de la imagen en estas últimas guerras, nos llama la atención el título de la película: Guerra sin imágenes. Aclaremos: hace referencia al exilio del director, quien decidió dejar Argelia hace 30 años y por lo tanto vivió la guerra sin sus imágenes de ésta. Se tuvo que rendir a creer en la veracidad de fotos de, por ejemplo, MvG. A raíz de esto, del valor de estas imágenes, se organiza la película que juega con la complicidad del espectador frente a la historia argelina y las diferencias culturales.
Próxima función:
Viernes 16 - 21.00 Hs Ambassador 2

miércoles, 7 de marzo de 2007

Estamos sazonando la carne

Estimados lectores, debo confesar que el verano nos ha detenido, pero no fue en vano. Estamos cerca de hacer el primer posteo, con un breve análisis de la situacion electoral en la Ciudad de Buenos Aires.
Tengan en cuenta, que en tiempos de relajo los muchcachos no se detuvieron, peor aún, se movilizaron, adelantaron la fecha de elecciones y nosotros, perplejos, observamos.
Nuevamente, pedimos disculpas por el estancamiento, aunque la promesa del relanzamiento... es mucho más fuerte, o por lo menos, ya los tenemos expectantes.

Carne Cruda